lothringer13/halle                                                  2002

>2000<
>2001<
>2002<
>2003<

Steffl: Baumgrenze             Dez 01 - Jan 2002
99% Performance                             Jan 2002
Scottish Evening                      Jan - Feb 2002
Balance                                Feb - Apr 2002
sight|seeing                            Mai - Jun 2002
Media Variations                       Jul - Aug 2002
CUBE                                          Jul - Aug 2002
Bjørn Melhus - PRIMETIME      Sept - Okt 2002
DANCE 2 0 0 2                                 Nov 2002

Media Variations

Mit Hanna Maria Anttila, Stig Baumgartner, Pia Euro, Rita Leppiniemi, Mikko Maasalo, Lena Séraphin, Sari Tervaniemi

konzept_ begleitprogramm_ presse_

6.7. - 11.8.2002

MUU ist eine >artist association< mit interdisziplinärer Ausrichtung. Sie wurde 1987 in Helsinki als Ort für neue und experimentelle Formen künstlerischer Praxis wie Medienkunst, Performance, Video, Internetprojekte u. a. gegründet.
Die Ausstellung >Media Variations< zeigt ein Spektrum junger finnischer Gegenwarts-kunst. Auf Einladung der lothringer13 stellt MUU erstmalig in München sieben junge finnische Künstler vor. Neben Videoinstallationen und einem Internetprojekt umfasst diese Ausstellung aber auch Malerei, Zeichnung und Fotografie. Die Künstler reflektieren direkt oder indirekt den Einfluss neuer Technologien, die ihre künstlerische Praxis beeinflussen. Sie hinterfragen deren Bedeutung und Potential und untersuchen, inwiefern sie die Wahrnehmung des eigenen Ichs sowie auch den Blick auf die Außenwelt beeinflussen. Die ausgewählten Künstler integrieren und kombinieren unterschiedliche mediale Strategien und loten das Spannungsfeld zwischen künst-lerischen Medium und visueller Bildsprache aus.

Rita Leppiniemi zeigt mit >PhobiaMuseum< ein Internetprojekt, das dem Ausstellungsbesucher auf spielerische Weise ein Angebot unterbreitet: Die Künstlerin befragte Leute nach ihren persönlichen Phobien und setzt diese in animierte, interaktive Websites um. Auf ambitionierte Weise beschäftigt sich Mikko Maasalo mit dem Thema der Abstraktion: Für die Videoinstallation >ultima thule< nimmt eine Kamera die Oberflächenspannung von Gas und Flüssigkeit auf. Dazu entsteht auch die Serie >Chromium Oxide Green<. Malerisch wird hier der ruhigen Strom des Fliessens thematisiert. Die Fotoserien >A Shade of Red< von Sari Tervaniemi und >I Can't Remember Why I'am Here< von Lena Séraphin reizen das Medium Fotografie auf ironische Weise aus, um so den Bereich zwischen Realität und Fiktion auszuloten. Ihre Arbeiten integrieren narrative Elemente und bedienen sich einer kinematografischen Bildsprache. Auf diese Weise entstehen Fragmente der Verunsicherung, die in bedrohliche Situationen umkippen können. Die Videoinstallation >Space and Time< von Pia Euro beschäftigt sich mit der Nicht-Linearität von Momenten. Für ihre Arbeit platziert sie Videomonitore in einer auf den jeweiligen Raum ausgerichteten Anordnung. Das Vergehen der Zeit erlebt sie als intensiven Moment mit persönlichem Bezug. Hanna Maria Anttila konzentriert sich in >Surface and Milk< auf die Schwierigkeit, das eigene Ich in Abgrenzung zu dem Anderen zu definieren. Typisch für ihre Arbeitsweise ist die Bezugnahme auf den Raum und die repetitive Struktur ihrer Videobilder. Diese Mittel setzt sie ein, um das Innere visuell zu erkunden, das sprachlich nicht erfasst werden kann. Die Installation von Stig Baumgartner mit dem Titel >Projection< ist Ergebnis einer Auseinandersetzung mit Performance, Zeichnung und Video. Er manipuliert und übersetzt seine Erfahrung von Zeit und Bewegung auf eine zweidimensionale Oberfläche, um nicht zuletzt auch die Zeitlichkeit von Wahrnehmung zu hinterfragen.
   
oben: Tervaniemi
unten: Euro, Leppiniemi, Anttila, Maasalo

Produced by artist association MUU / Timo Soppela, director supported by FRAME - Finnish Fund for Art Exchange and AVEK - the Promotional Centre for Audiovisual Culture in Finland

Presse
4.-10. Juli 2002: "Fürchterliche Finnen und zu schöne Frauen" SZ Extra, Kaeb, S.4
8. Juli 2002: "Glücksfälle auf dem Scherbenhaufen" Abendzeitung, Roberta De Righi, S. 15
9. Juli 2002: "Persönlichkeit und Technologie" Münchner Merkur, Freia Oliv
15. Juli 2002: Media Variations AllesKunst.Net 18. Juli: "Junge Menschen suchen sich" Süddeutsche Zeitung, Cornelia Gockel, S. 36

Begleitprogramm

Kooperationsveranstaltung im SS 2002:
ICONIC TURN
Burda-Akademie zum Dritten Jahrtausend und Humanwissenschaftliches Zentrum der LMU

5.7.2002, ab 17h
SOMMERFEST
Der lothringer13/freundeskreis lädt ein zum Sommerfest

5.7.2002, 20h
Eröffnung: MEDIA VARIATIONS

6.7.2002, 21h
Video-Screening von MUU Künstlern

14.7.2002, 10-18h
ideengeber.org
Open Space Conference: Wahl(beteiligung), und was dann...

24.7.2002, 20h
Netzblicke: eSecurity - Festung mit Hintereingang (FIWM)

CUBE
Eine multimediale Installation

Holger Mader, Alexander Stublic    , Heike Wiermann, Thomas Troge

konzept_

15. - 25.8.2002

CUBE ist die multimediale Installation eines kubioden Objekts, das durch Video und den Einsatz von Ton bespielt wird.
Der Ausgangspunkt ist die Frage, wie "echt" ein Objekt sein muss, um eine Kraft und Ausdrucksstärke zu erlangen, die raumbildend ist und Bedeutung auf sich zieht. Inwieweit können Medien wie Licht, Video und Ton diese Aufgabe übernehmen und wie können diese eingesetzt werden? Die Künstler Holger Mader und Alexander Stublic    , der Musiker Thomas Troge sowie die Architektin Heike Wiermann unterziehen in dieser Darstellung die kubische Form in ihrer Beziehung zwischen Form und Bedeutung einer näheren Untersuchung. Durch eine Choreographie von abstrakten Bildmotiven, die auf CUBE projiziert werden, beschreiben sie die Form und versuchen, ihre Beziehung zum Raum zu definieren. Der Ton wirkt sowohl bei der oberflächen-beschreibenden wie bei der körpermodellierenden Videobespielung unterstützend oder relativierend. Der Betrachter wird auf diese Weise durch die mediale Architektur geführt. Möglich wird hier das Verständnis, wie Objekt und Bespielung zusammen wirken können, um Gebilde entstehen zu lassen, die in einer von Medienfassaden und TV-Bildern geprägten Zeit wieder objekthaft, räumlich und kraftvoll sind.

Holger Mader (*1970) studierte Medienkunst an der HfG Karlsruhe, an der auch Alexander Stublic     (*1967) seine Studien der Medientheorie, Philosophie und Medienkunst absolvierte. Heike Wiermann (*1971) studierte Architektur an der Universität Karlsruhe. Thomas A. Troge (*1950) ist Professor für Musikinformatik an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Printfähiges Bildmaterial stellen wir Ihnen gerne auf Anfrage zur Verfügung.

Weitere Infos unter www.webblick.de/cube

Bjørn Melhus

Primetime

konzept_ begleitprogramm_

  7.9. - 27.10.2002

Mit Bjørn Melhus zeigt die lothringer13/halle einen der beachtetsten jungen deutschen Videokünstler. Der Ausstellungstitel Primetime ist auch der Titel der Videoinstallation, für die Bjørn Melhus im letzten Jahr mit dem Sprengel-Preis für Bildende Kunst in Hannover ausgezeichnet wurde.

Die Ausstellung in der lothringer13/halle ist die erste Einzelausstellung von Bjørn Melhus in München. Primetime ist ein Kooperationsprojekt mit der Kunsthalle Bremen, mit der ein gemeinsamer Katalog produziert wurde, und die vom 3. August bis 22. September 2002 die Ausstellung Bjørn Melhus Video präsentiert. Die Ausstellung in der Kunsthalle Bremen bietet einen Querschnitt durch Melhus' Werk der letzten 16 Jahre: von ganz frühen Filmclips von 1987, die an Werbebilder der 80er Jahre erinnern, bis zu der jüngsten Videoinstallation Sometimes, die Melhus letztes Jahr als Stipendiat des Landes Niedersachsen in New York für den zentralen Ausstellungsraum der Kunsthalle Bremen konzipierte.
Die lothringer13/halle stellt mit der Videoinstallation Primetime und den Videos Weeping, Fire Scene (Autocenter Drive) sowie The Oral Thing (alle 2001) Werke aus, in denen Melhus amerikanische Fernsehformate wie Predigersendungen und Daytime Talkshows kritisch reflektiert. Während Primetime eine Rauminstallation mit einer begehbaren Showtreppe ist, spielt The Oral Thing im virtuellen Videoraum. Das Interesse von Bjørn Melhus (*1966) gilt der Suche nach einer Identität, die von den Ver-führungen unserer medialen Realität geprägt ist. In den letzten Jahren hat er sich vor allem mit der Erlebniswelt des amerikanischen Fernsehens auseinandergesetzt und eine konsequente künstlerische Reflexion unserer mediatisierten Kultur jenseits aller oberflächlichen Strickmuster betrieben. Die in seinen Videoarbeiten auf-tretenden Figuren, die er stets selbst verkörpert, legen Sehnsüchte und Wünsche offen, scheitern aber durch ihre Gefangenheit im eigenen, gespaltenen Selbst. Fast immer konzipiert er seine Arbeiten über den Ton, indem er auf gefundenes akustisches Material aus Filmklassikern, aus dem Fernsehen und der Popmusik zurückgreift, um dann seine imaginierten, narrativen Bilder in ausgefeilter Choreo-graphie auf den Rhythmus der Klankonstruktionen zu legen. Die raumgreifende Inszenierung Primetime (2001) bespiegelt amerikanische Talkshowformate von Jerry Springer und Maury Povitch, die sich als Redeforen ausgeben, tatsächlich aber allein die Profilierungssüchte ihrer Kandidaten ausnutzen. Nach dem Betreten eines "Backstage"-Bereichs wird der Ausstellungsbesucher über eine bühnenartige Showtreppe in den zentralen Raum geleitet. Bild-, Schrift- und Tonsequenzen entfalten eine eindringliche Wirkung durch ihre Zusammenstellung und die perfekte Choreographie der zahlreichen im Raum installierten Monitore.
In Weeping (2001) ziehen den Betrachter übermenschlich große, projizierte Porträts von zwei fast identischen Predigern in Bann. Sie setzen ihre Zuhörer einem Psycho-Karussell aus eindringlicher Annäherung und bedrohlicher Ermahnung aus, um ihre Erlösungsbotschaft zu übermitteln. Melhus hat den Originaltext der amerikanischen Fernsehprediger von direkten Bibelbezügen befreit. Sein Interesse gilt ganz der suggestiven Kraft der Rede.
Gleichzeitig ist auf dem screen von lothringer13/spiegel die Videoarbeit The Oral Thing (2001) von Bjørn Melhus zu sehen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Beiträgen von Wulf Herzogenrath, Anne Buschhoff, Patricia Drück, Andreas Kreul, Alice Kuzniar, Barbara Nierhoff, Sabine Maria Schmidt und Christian Schoen (120 Seiten, zahlreiche Farbabbildungen, 28,- €).

Begleitprogramm

06.09, 19 h

08.09., 11 h

16.10, 19.30

19.10., 13 - 2 h

25.10., 17 - 19 h

WS 02/03

Eröffnung durch
Prof. Dr. Wulf Herzogenrath
(Direktor Kunsthalle Bremen)

Künstlergespräch: Bjørn Melhus im Gespräch mit den Kuratoren

NETZBLICKE.NET
Content Selling - Online-Abo Modelle (FIWM und der IHK für München und Oberbayern)

Lange Nacht der Museen. Bar mit dem Club Verantwortung

Workshop: Primetime (im Rahmen der Inter@ktiv 2002)

Iconic Turn. Das Neue Bild der Welt. Workshops in kooperation mit der Burda Akademie zum Dritten Jahrtausend und dem Humanwissenschaftlichen Zenturm der LMU (www.iconic-turn.de).

Öffentliche Führungen:
Sonntag 15.9.02, 6.10.02 und 27.10.2002, jeweils 17 Uhr und nach Vereinbarung

DANCE 2002
Die Spur auf den Dingen

8. internationales Festival des Zeitgenössischen Tanzes der Landeshaupstadt München

 
3. - 5.11.2002

konditon pluriel | Alain Buffart/Association Pi:es

kondition pluriel (Kanada/Österreich)
schème II (Uraufführung)

3.11., 19h + 22h
4.11., 19h
5.11., 19h + 22h

Bewegung verändert den Raum. In den choreographischen Installationen von kondition pluriel bestimmt die Bewegung die Architektur von Raum und Körpern, treffen Live-Tanz und digitale Medien aufeinander.
Raum-Bilder und Tonlandschaften werden über Sensoren erschaffen und manipuliert, die an den Tänzerinnen befestigt sind, und dies wirkt wiederum unmittelbar in die dreidimensionale interaktive Welt der Performance zurück. Im Zentrum stehen stets der Körper und die Wahrnehmung des Raumes, deren reale und mögliche Abhängigkeit voneinander. Aus einer hochtechnologischen Konstruktion entstehen dabei verblüffende Momente voller poetischer Kraft und Emotion.
kondition pluriel, das sind die Kanadierin Marie-Claude Poulin, die bei Benoît Lachambre und Meg Stuart tanzte, selbst choreographierte und sich in Kinanthropologie (Bewegungsanalyse unter Berücksichtigung des Nervensystems) ausbilden ließ, und der österreichische Medienkünstler Martin Kusch, der seit 1997 an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien lehrt.
Seit dem Jahr 2000 arbeiten Poulin und Kusch zusammen und stellen in ihren Laborsituationen Fragen nach den Beziehungen zwischen Wirklichkeit und Fiktion, Performance und Realität. Zugleich unterzieht kondition pluriel den Körper an dieser Schlüsselposition einer tief greifenden Revision. Poulin und Kusch bringen den Körper aus den Fugen, stellen ihn in eine Welt, die nicht länger durch Zeit und Raum definiert ist, verwischen die Grenzen zwischen innen und außen, wenn zwei Tänzer wie siamesische Zwillinge miteinander verbunden sind. "schème II" entsteht in jeder Umgebung jeweils neu.
Für die Münchner Premiere wurde die choreographische Installation für den Raum der Galerie lothringer13/halle konzipiert.

Mit Unterstützung der Regierung von Québec (Ministerium für Internationale Beziehungen, Kulturbüro der Vertretung von Québec) und dem Conseil des Arts et des Lettres du Québec im Rahmen des Programmschwerpunktes Québec.

Alain Buffart/Association Pi:es
(Frankreich)
Good Boy

4.11., 21h

Ein Solo von und mit Alain Buffard Alles in diesem Solo von Alain Buffard ist aufs Äußerste reduziert, zwischen den Handlungssträngen gibt es keine Verbindung mehr. In der Tradition der Performance und Body Art der 70-er Jahre ist "Good Boy" eine Reminiszenz an das Werk von Bruce Naumann. Die im Stück verwendeten Neonröhren wie auch das repetitive Aktionsmuster haben nur mehr wenig mit dem traditionellen Verständnis von Tanz zu tun - die Choreographie ist in ein seltsam bewegtes und doch statisches Bild voller visueller Magie übergegangen.
Alain Buffard begann 1978 am Centre National de Danse Contemporaine in Angers zu tanzen. Er arbeitete u. a. mit Brigitte Farges, Daniel Larrieu, Régine Chopinot und Philippe Decoufle, später auch mit Xavier Le Roy und Künstlern aus anderen Disziplinen. 1984 produzierte Buffard sein erstes Solo "Bleu Nuit". 1989 choreo-graphierte er Wagners "Meistersinger" im Théâtre du Châtelet in Paris und das Solo "Good Boy" sowie zwei Trios. "Dispositifs 3.1" wurde im Januar 2001 in Valencia uraufgeführt.